Копирование в творчестве

Все хотят быть уникальными. Но чтобы создать нечто новое, для начала нужно изучить все старое, что уже есть; и здесь намечается тонкая грань между копированием и… назовем это, пожалуй, воровством.

Так что же такое копирование, и чем оно отличается от воровства?

С древних времен люди искусства учились создавать прекрасное. Они набивали руку, искали свой стиль, вкладывали в свои работы душу и сердце. И все же до того, как они создавали свое – уникальное – они копировали работы своих учителей. Так было в Древней Греции, так и сейчас. Например, если вы однажды будете проходить мимо Академии Художеств в Петербурге и решите заглянуть внутрь, то увидите списки – студенческие копии картин великих мастеров. Висит ли в Академии настоящий Рафаэль? Нет, его не повторить один в один никому и никогда: эти глаза и одухотворенные, святые лица мог сделать только один единственный на свете человек. Плагиат ли этот список? Отнюдь: он помог студенту изучить тонкости изобразительного искусства. А еще, что важно (и что отличает повтор от воровства), все знают, что это не Рафаэль, но все равно могут прийти и насладиться красотой. Согласитесь, петербуржцы: до списка в Академии гораздо проще дойти, чем до оригинала!

Итак, копировать нормально. Учиться у лучших нормально. Вдохновляться тоже нормально. Более того, правильно.

Почему же, спросите вы, тогда все так ругаются на воровство чужих работ? Да потому что есть черта, за которую переступить нельзя. Если недобросовестный псевдо мастер повторит, предположим, браслет, и выдаст его за свой собственный – это плагиат. Если добросовестный, но не слишком творческий мастер не вложит душу в копируемый браслет, не взглянет на него сквозь призму своих взглядов и убеждений, и выдаст его за свой собственный – это плагиат. Понимаете, в чем суть?

Во всякой работе должна быть частичка мастера. Если назвать проще, то свой стиль. Разумеется, нужно повторить десятки, а то и сотни чужих изделий, чтобы нащупать свою изюминку и вплести ее между жемчужин того же самого браслета. Но все-таки в конечном итоге изюминка должна появиться, и тогда работа станет по-настоящему вашей. Даже если она была вдохновлена чем-то, сделанным другими руками. Словом, крадите искусно, друзья. Все по названию одной книжки: “Кради как художник”.

Популярные изделия с бантиком (взято с простора Pinterest): дизайн тот же, а наполнение и фурнитура разная.

Как уже было сказано выше, вдохновляться можно и нужно. Многие фотографы перед фотосессией создают мудборды из взятых с того же пинтереста картинок. Создают ли они точно такие же фотографии? Конечно, нет: у них получается что-то свое. И это “свое” получилось благодаря вдохновению и осознанному, зрительному понимаю, что же все-таки хочется получить в итоге. Здесь можно даже применить забавную, но совершенно правильную фразу: “Без четкого ТЗ результат – хз”. Конечно, в искусстве можно дать фантазии разгуляться, но понимание обязательно должно быть.

Вдохновляйтесь украшениями тех, кем восхищаетесь. Вдохновляйтесь модными брендами. Погружайтесь в историю, эпохи, моду прошлого. Следите за трендами – в той же Древней Греции были свои каноны на создание статуй, но все равно каждый скульптор добавлял что-то от себя, получая в итоге бриллианты, а не куски мрамора. Недаром Пигмалион влюбился в свою Галатею! Ведь он вложил в нее душу и сердце.

А теперь о практичных советах. Мы уже разобрались, что копировать на самом-то деле хорошо. Но вот, о чем важно помнить:

• Если у вас мало опыта и вы берете небольшие деньги за свои труды, не прыгайте выше головы, не обещайте клиенту что-то сверх сложное. Лучше простое, но свое и качественное, чем скопированное, пусть даже с изменениями и своим стилем, но пока еще недостаточно умелое;
• Горите своим делом, добавляйте во все свои смыслы – тогда клиент почувствует энергию от вашего творчества, а такое не купить ни за какие деньги;
• Не требуйте от своих учителей и кумиров рыбку – лучше берите у них удочку, и ловите свою рыбку сами;
• Если вдруг скопировали вашу работу, не злитесь. Во-первых, вы точно хороши, если кто-то следует за вами. Во-вторых, в интернет-пространстве все, что вы выложите, становится своеобразным всеобщим достоянием. А значит, у людей есть право вдохновляться вами. Конечно, всему есть предел, но об этом мы уже поговорили выше.

Творите. Вдохновляйтесь. Учитесь. И самое главное – пусть в каждом миллиметре ваших украшений будет частичка вашего сердца. Тогда и только тогда все, что вы сделаете, будет вашим, и никто не посмеет заявить, что вы украли чужое. И уж тем более никто не сможет обокрасть вас и ваше духовное богатство. Успехов!